Na wystawę Włodzimierza Pawlaka „Spacery” w Salonie Wystawowym Marchand składa się 35 obrazów pochodzących z najnowszego cyklu artysty. Malarz w swych realizacjach tworzonych w latach 2012-2014 powraca do bardzo prostego i schematycznego obrazowania rzeczywistości.
Włodzimierz Pawlak w najnowszym cyklu „Spacery” ukazuje wybrane elementy z otaczającego świata. Prezentuje, ujęte w bardzo czytelny sposób, fragmenty rzeczywistości: budynek, przybijający do portu statek, biegnące sarny czy napis na murze. Tym samym zabiera widza na tytułowy spacer i jest jego przewodnikiem. Artysta do swej spacerowej opowieści używa bardzo prostych przekazów. Zaznacza tylko główne elementy przedstawianego otoczenia. W bardzo dosłowny sposób prezentuje części okolicznego krajobrazu. Używa jedynie znaków i symboli, które ujawniają przedstawiane motywy. Pawlak czyni to jednak w bardzo rozpoznawalny dla swojej twórczości sposób: z charakterystycznym rozmachem, szybkimi pociągnięciami pędzla, grubą warstwą nakładanej farby tworzy relacje z tego, co dzieje się dookoła.
Interesująca w cyklu „Spacery” jest kolorystyka. Przeważają jaskrawe barwy – intensywna zieleń, dynamiczna czerwień oraz słoneczne żółcienie. Dodatkowo, barwy te zestawiane są ze sobą kontrastowo, nadając dziełom dynamiki i ruchu. Efekt ten wzmacnia gruba faktura obrazów oraz malarsko potraktowane elementy przedstawienia. Te zabiegi nawiązują do wcześniejszej twórczości artysty, głównie z czasów działalności „Gruppy” w latach 80-tych:artysta powraca do obrazowania najbliższego otoczenia. Tym razem nie czyni tego z taką dosłownością i politycznym komentarzem jak w latach 80-tych. Jednak powraca do pokazywania tego, co dzieje się dookoła. Rezygnuje już z rozważań formalnych na temat malarstwa i sztuki. Odchodzi od malarstwa abstrakcyjnego na rzecz bardziej figuratywnego.
 
Michał Bolka, DESA Unicum
 
Kontakt:
Michał Bolka m.bolka@desa.pl - kierownik galerii
Adriana Zawadzka a.zawadzka@desa.pl
Na wystawie w Salonie Wystawowym Marchand prezentowane są prace z czterech cyklów artysty: Svrface, Transitions, Lightness oraz Two Stick and Pear. Pierwszy z nich, jak wskazuje na to tytuł, oscyluje wokół zagadnienia powierzchni. Jest to dialog pomiędzy tkaniną i ciałem; relacja pomiędzy barwą i fakturą. Cykl ten staje się kolorystycznym zestawieniem różnych faktur, ujętych w zsynchronizowaną całość. Podobną problematykę podejmuje drugi z cyklów prezentowanych na wystawie – Transitions. W tym przypadku Tarabanski fotografuje modelki ubrane w kwiaciaste stroje na równie wzorzystym tle. Dzięki temu, uzyskuje wizualny efekt wtapiania czy wręcz przenikania się figury z tłem. Artysta nawiązuje do fotografii mody, ujętej w sposób nietypowy i niekonwencjonalny. Kolejnym z prezentowanych na wystawie cyklów jest Lightness, ukazujący codzienne sytuacje niczym senne wyobrażenia. Utrzymane w nieostrych, rozbielonych barwach fotografie nabierają subtelnego i onirycznego wyglądu. Dodatkowo, uchwycone - wydawałoby się dość przypadkowo - sytuacje w gruncie rzeczy są przemyślanym kompozycyjnie fragmentem rzeczywistości. Natomiast prace z ostatniego z prezentowanych na wystawie cyklów: Two stick and pear charakteryzują  ascetyczne, wręcz surowe kadry, które ukazują  przedmioty codziennego użytku  niczym ekskluzywne, drogocenne eksponaty. Kolorowe cukierki ułożone w równym rzędzie czy wata cukrowa na białym tle tracą swoją pierwotną postać. Przedstawione jako samodzielny element zyskują nową wizualną formę