Jan Szczepkowski zajmuje się przede wszystkim malarstwem olejnym na płótnie i desce, rysunkiem i grafiką, pracą pedagogiczną oraz konserwacją zabytków. Szczególnie inspiruje go koniec XIX wieku i czasy wojen światowych. Wszystko to ujmuje w symboliczno-realistyczną estetykę, w której spotykają się cytaty z przeszłości i teraźniejszości. Jest absolwentem Wychowania Plastycznego w Instytucie Sztuki Akademii Pedagogicznej w Krakowie oraz Wydziału Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obronił w pracowni malarstwa prof. Jacka Waltosia i prof. Grzegorza Bednarskiego, ponadto studiował w pracowni rysunku prof. Janusza Orbitowskiego i pracowni drzeworytu prof. Zbigniewa Lutomskiego. Karierę artystyczną rozpoczął w 2007 r. od indywidualnej wystawy w Biurze Wystaw Artystycznych w rodzinnym Sanoku. Wcześniej miał kilka wystaw zbiorowych, m.in. w słynnym Pałacu Sztuki w Krakowie. Brał udział w kilkunastu wystawach zbiorowych i konkursowych, również za granicą. Bardzo dobrze zostały przyjęte dwa cykle wystaw w Niemczech: „Kolory Podkarpacia” („Farben der Vorkarpaten” - Berlin, München, Nürnberg, Saarbrücken, 2010-2011) oraz „Made In Poland” (Berlin, Nürnberg, Hilpoltstein, Bielefeld, 2011-2012).
Obrazy Sylwestra Stabryły są bardzo osobiste. Głównym tematem twórczości jest człowiek w intymnych sytuacjach, umieszczony w symbolice drobnych, prostych rzeczy dnia codziennego, swych specyficznych pozach, gestach, układach, spojrzeniach. Jest to kreacja indywidualizmu pojedynczej, konkretnej osoby, z jej lękami, poczuciem wyobcowania, samotności i upływu czasu. Artysta jest malarzem doskonałych, intymnych aktów kobiecych.Ukończył studia w Katedrze Sztuki Politechniki Radomskiej w 2002 r., dyplom z malarstwa obronił w pracowni Andrzeja Gieragi, a aneks z grafiki u prof. Krzysztofa Wyznera. Miał wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, zarówno w kraju jak i za granicą, m.in.: „Cień Czarnobyla”, BWA Sanok (2013), „3+2x3=1”, WSIZ, Rzeszów (2013), „Kobiety”, Galeria Van Den Berg, Warszawa (2013), Obraz, Rzeźba, Rysunek, Grafika Roku, BWA Rzeszów (2012), Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2012, nominacja do nagrody), Międzynarodowe Biennale Miniatury – GOPK Gaude Mater, Częstochowa (2012), Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”, BWA Przemyśl (2012), Wystawa międzynarodowa „30x30”, Galeria Miejska w Reinheim, Niemcy (2012), „Duzi Chłopcy”, BWA Sanok, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków (2011-2012, wystawa indywidualna), „Materia Medicinalis, Materia Artificialis”, Muzeum Farmacji Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Medicum (2011, Grand Prix).
Piotr Szczur spośród prezentownych artystów jest najbardziej ekspresyjny w wyrazie. Maluje głównie obrazy figuralne będące autoportretami lub portretami bliskich mu osób. W pracy nad obrazem posługuje się fotografią. Jego malarstwo charakteryzuje skupiona forma malarska i wyjątkowy zmysł kompozycyjny. Na uwagę zasługują odważne autoportrety, w których artysta podejmuje dyskusję z konwencją portretu wewnętrznego przedstawiając siebie w bardzo naturalistyczny, nieraz brutalnie anatomiczny sposób, zaglądając i pozwalając widzowi zajżeć do wnętrza swojego ciała.W latach 2007-2010 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej im. Jana Grodka w Sanoku, na kierunku Edukacja Artystyczna, w pracowni prof. zw. Stanisława Białogłowicza. W 2013 roku obronił Dyplom z Malarstwa w pracowni dr hab. Mariusza Drzewińskiego na Wydziale Artystycznym lubelskiego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej. Artysta ma na swoim koncie wystawę zbiorową „MAL/ARS/TWO” w Zamojskim Domu Kultury (2011), prezentującą dokonania studentów i absolwentów Malarstwa Instytutu Sztuk Pięknych na UMCS w Lublinie.
Kontakt: Małgorzata Lemenek m.lemanek@desa.pl – kierownik galerii
Lista obiektów ()
Autor
Typ obiektu
Technika
Sortowanie