Na wystawie w Salonie Wystawowym Marchand prezentowane są prace z czterech cyklów artysty: Svrface, Transitions, Lightness oraz Two Stick and Pear. Pierwszy z nich, jak wskazuje na to tytuł, oscyluje wokół zagadnienia powierzchni. Jest to dialog pomiędzy tkaniną i ciałem; relacja pomiędzy barwą i fakturą. Cykl ten staje się kolorystycznym zestawieniem różnych faktur, ujętych w zsynchronizowaną całość. Podobną problematykę podejmuje drugi z cyklów prezentowanych na wystawie – Transitions. W tym przypadku Tarabanski fotografuje modelki ubrane w kwiaciaste stroje na równie wzorzystym tle. Dzięki temu, uzyskuje wizualny efekt wtapiania czy wręcz przenikania się figury z tłem. Artysta nawiązuje do fotografii mody, ujętej w sposób nietypowy i niekonwencjonalny. Kolejnym z prezentowanych na wystawie cyklów jest Lightness, ukazujący codzienne sytuacje niczym senne wyobrażenia. Utrzymane w nieostrych, rozbielonych barwach fotografie nabierają subtelnego i onirycznego wyglądu. Dodatkowo, uchwycone - wydawałoby się dość przypadkowo - sytuacje w gruncie rzeczy są przemyślanym kompozycyjnie fragmentem rzeczywistości. Natomiast prace z ostatniego z prezentowanych na wystawie cyklów: Two stick and pear charakteryzują  ascetyczne, wręcz surowe kadry, które ukazują  przedmioty codziennego użytku  niczym ekskluzywne, drogocenne eksponaty. Kolorowe cukierki ułożone w równym rzędzie czy wata cukrowa na białym tle tracą swoją pierwotną postać. Przedstawione jako samodzielny element zyskują nową wizualną formę. 
Już od wtorku 29 lipca 2014 r. w Salonie Wystawowym MARCHAND można oglądać wystawę grupy MONSTFUR, czyli artystycznego duetu, w skład którego wchodzą Bartłomiej Stypka i Łukasz Gawron. Inspiracją do powstania prac były polskie pociągi wyprodukowane w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Jednak głównym impulsem do stworzenia cyklu pod tytułem „Rust in Peace” stało się ogłoszenie o upadłości pierwszej w Polsce Fabryki lokomotyw „Fablok”. Sami artyści o swoich zainteresowaniach mówią tak: „Przez całe nasze życie, od najmłodszych lat obserwujemy te same pociągi, lokomotywy, elektrowozy. Torowisko, po którym przemieszczały się monstrualne maszyny zawsze było dla nas interesujące. W dzieciństwie było najfajnieszym placem zabaw pokrytym wszechobecnym tlenkiem żelaza, dziś - źródłem wielu inspiracji”. W ramach ekspozycji zaprezentowanych zostanie ok. 20 prac, które powstały w latach 2012-2014. Artyści do ich stworzenia wykorzystali technikę mieszaną, opartą o akryl i szablon na blasze. Wystawa potrwa do 20 sierpnia 2014 r.
 
Monstfur - to artystyczny projekt powołany do życia w 2006 r. przez dwóch młodych artystów z Częstochowy, adeptów Wydziału Wychowania Plastycznego na AJD. W skład duetu wchodzą Bartłomiej Stypka (ur. 1983 r.) i Łukasz Gawron (1985 r.). Ich podstawowym środkiem wyrazu jest szablon – licząca tysiące lat technika graficzna, która w kreacjach grupy spotyka się z nowoczesną technologią farb aerozolowych. Martyce szablonowe przygotowują ręcznie. Interesuje ich przede wszystkim realizacja na ulicy. Obok działań street-artowych, równolegle malują w pracowni. Stosują blachy, które znajdują np. na złomie. Wykorzystują zastane podłoża w ich naturalnym kształcie: tlenek żelaza, korozja, resztki liter z blach informacyjnych, pozostałości po czymś, co już nie funkcjonuje.
 
Kontakt:
Michał Bolka m.bolka@desa.pl - kierownik galerii
Adriana Zawadzka a.zawadzka@desa.pl