Prezentowany zbiór prac na papierze autorstwa Jerzy Stajudy to wyjątkowa okazja do wglądu w jedno z najbardziej konsekwentnych i intelektualnie przenikliwych zjawisk polskiej sztuki powojennej. Artysta należał do nielicznego grona twórców, których rola wykraczała daleko poza praktykę malarską – jako cieszący się autorytetem krytyk i eseista współtworzył on język opisu sztuki współczesnej w Polsce po 1956 roku, realnie wpływając na kształt powojennego życia artystycznego.

Prace na papierze zajmują w jego dorobku miejsce fundamentalne. To w nich najpełniej ujawniła się jego autorska interpretacja abstrakcji lirycznej – odmienna od zachodniego taszyzmu czy informelu. „Liryczność” Stajuda rozumiał nie spontaniczną ekspresję, lecz indywidualne doświadczenie widzenia. Kompozycje, zbudowane z oszczędnych układów linii i pól barwnych nie przedstawiają świata, lecz analizują sposób jego percepcji.

Wrażliwość Stajudy, ukształtowana równolegle przez działalność krytyczną, fascynację muzyką klasyczną, analizę pisma i struktur organicznych, nadaje tym realizacjom szczególną rangę. Precyzja i ulotność, delikatne tonacje barwne, aktywna rola pustki oraz subtelne relacje przestrzenne budują kompozycje o wysokim stopniu formalnego wyrafinowania.

Rzadka obecność jego prac na rynku przy jednoczesnym szerokim obiegu instytucjonalnym sprawia, że aukcja ta stanowi istotne wydarzenie, odsłaniające rdzeń myślenia jednego z architektów powojennej świadomości artystycznej w Polsce.