W historii polskiej muzyki rockowej nie znajdziemy wielu takich jak on. Lider i współzałożyciel zespołu Lady Pank, gitarzysta solowy, multiinstrumentalista i wirtuoz. Jan Borysewicz to niezaprzeczalna legenda polskiego rocka. Od ponad pięćdziesięciu lat swoimi elektryzującymi solówkami rozgrzewa publiczność na koncertach i inspiruje kolejne pokolenia fanów. W swojej kolekcji posiada prawie 40 gitar. Częścią z nich, Jan Borysewicz postanowił podzielić się ze światem. Od Fendera, przez Gretscha do Gibsona – każda gitara opowiada fascynującą historię. Oprócz 27 instrumentów oferowanych z kolekcji legendy muzyki w ofercie aukcji znajdziemy też cenne nagrody, płyty i biżuterię artysty. Wszystkie obiekty zajmują szczególne miejsce w muzycznej podróży Borysewicza.
Jan Borysewicz, fot. Marcin Koniak
Jan Borysewicz. Kolekcja gitar
Rynek memorabiliów muzycznych od lat zyskuje na znaczeniu, przekształcając się z niszowej pasji zagorzałych fanów artystów w poważny segment rynku inwestycyjnego. W Polsce ten rynek dopiero zaczyna się rozwijać, a my z niezwykłym zainteresowaniem przyglądamy mu się, chcąc uczestniczyć w jego kształtowaniu. Po sukcesie aukcji tematycznych, takich jak „Zakopane, Zakopane!” czy „Władysław Szpilman. Gabinet wirtuoza” wprowadzamy coś zupełnie nowego. Będzie to pierwsza w Polsce aukcja gitar i memorabiliów muzycznych związanych z jednym z największych polskich artystów, Janem Borysewiczem.
W ofercie aukcji znalazło się 27 gitar, a pośród nich kilka odmian jego ulubionego Fendera Stratocastera, m.in.: czerwony Lone Star z odciśniętą dłonią córki gitarzysty. Przez długi czas była to gitara najczęściej wybierana przez artystę na koncertach. Oprócz tej gitary w ofercie znajdziemy inne niezwykłe modele. Jednym z nich jest Gibson Les Paul (Gibson Custom Shop R7 1957 Les Paul Goldtop Reissue) będący repliką słynnego modelu z 1957 roku. Wykonany w Custom Shopie Gibsona, prestiżowej części firmy znanej z produkcji najwyższej jakości modeli oraz replik historycznych gitar. Instrumenty te są często fabrycznie postarzane, by w jak największym stopniu naśladowały te z ówczesnego czasu. Podobny zabieg, popękany lakier, jest zastosowany na gitarze w ofercie aukcji. Dodatkowo, model wyróżnia specjalna edycja, wyprodukowana na 125-lecie firmy.
Niezależnie od instrumentów wiodących muzycznych marek, w kolekcji Jana Borysewicza odnajdziemy również unikatowe modele jak gitary lutnicze, wykonywane na specjalne zamówienie artysty. Jedną z nich jest zrealizowana oryginalnie dla muzyka przez lutnika z Los Angeles, Pavla Masloviec, Pavel Maslowiec Custom Stratocaster “Dolar”. Lider Lady Pank celowo podróżował do Stanów, by ustalić zmiany w budowie gitary. Instrument, podobnie jak wspomniany wyżej Gibson, tworzony był w technice postarzania. Wyjątkowości sprzętu dopełnia dolar wbudowany w korpus.
Na wyróżnienie w ofercie aukcji zasługuje też model Ibanez JEM20TH Steve Vai Signature 20th Anniversary, znany fanom Lady Pank jako „świecąca gitara”, z którą Jan Borysewicz pojawiał się na koniec niemal każdego koncertu. Do budowy korpusu gitary skorzystano z przezroczystego akrylu ukazującego kłęby zatopionych wewnątrz specjalnych barwników. Niepowtarzalny, trójwymiarowy wzór każdego z egzemplarzy eksponuje podświetlenie LED.
Lider Lady Pank w swoim podejściu do gitary z pewnością wyróżnia się na tle ikonicznych rock’n’rollowych wzorców. Z dala od stereotypowego wizerunku rockmana niszczącego instrument po występie, Jan Borysewicz traktuje swoją gitarę z najwyższym szacunkiem i czułością, co widać po idealnym stanie instrumentów z jego kolekcji. Zapraszamy na aukcję: Jan Borysewicz. Kolekcja gitar już 21 września o godz. 17:00.
Ibanez JEM20TH Steve Vai Signature 20th Anniversary
„Całe szczęście, że nie jestem gwiazdą, nie cierpię nagrywania filmów, wywiadów, jedyną rzeczą, którą najbardziej kocham na świecie jest gitara, którą sobie kiedyś wymarzyłem.”
- Jan Borysewicz
Jan Borysewicz, fot. Andrzej Świetlik
JAN BORYSEWICZ
Jako twórca kilkudziesięciu międzypokoleniowych przebojów, swoją popularnością wywoływał masową histerię, także pod sceną. Od czterech dekad dowodzi jednym z kultowych polskich zespołów, utrzymując go na szczycie. Artysta jest aktywny na scenie od kilku dekad, oprócz koncertowania z Lady Pank realizuje się także w swoim autorskim projekcie jako Jan Bo. To wyjątkowa postać na polskiej scenie muzycznej. Świadczyć o tym mogą jego dokonania i niezachwiana wiara w swój zespół i muzykę, którą tworzy. Pomimo wszystkich sukcesów i wyróżnień – od sprzedaży milionów albumów po miano jednego z najlepszych gitarzystów w Polsce – Borysewiczowi zawsze chodziło w tym wszystkim o jedno: muzykę.
„Wieczorami Jan już nie balanguje. Wcześnie chodzi spać. Od świtu zamyka się z gitarą w swoim domowym studio. Komponuje, dużo ćwiczy. Mimo, że niezliczoną ilość razy wygrywał plebiscyty na najlepszego polskiego gitarzystę, twierdzi że przez cały czas się uczy.”
- Marcin Prokop, Mniej Obcy, 2022
Pierwszą poważną gitarę - Gibson SG, kupił za pieniądze zarobione w trasie po NRD z duetem Katia und Roman. Stratocastera kupił dopiero po wyjeździe do Związku Radzieckiego. Tam też dostrzegł go pianista grający na co dzień z Alexisem Kornerem (odkrywcą Rolling Stonesów), który zaproponował mu karierę w Wielkiej Brytanii. Na nią Borysewicz nie był jednak jeszcze wtedy gotowy, miał 17 lat.
Po odejściu z Budki Suflera, z którą grał od 1978 r., Jan Borysewicz założył zespół Lady Pank (1981), którego wokalistą po roku został Janusz Panasewicz. Resztę muzyków sprowadził m.in. z zespołu Oddział Zamknięty. Ich debiutancka płyta z 1983 roku odniosła ogromny sukces. Wraz z zespołem - Lady Pank - Borysewicz wydał ogółem 20 płyt. Od 1988 prowadzi też solową działalność pod szyldem Jan Bo.
Wszechstronnie uzdolniony artysta nie przestaje zaskakiwać. Od 2018 roku dzieli się swoim doświadczeniem, prowadząc Akademię Jana Borysewicza. Jego projekt łączy warsztaty muzyczne z koncertami, a akademia pod której patronatem istnieje, propaguje wykorzystanie muzyki dla rozwoju osobistego i umacniania wiary w siebie. Promowanie młodych artystów i rozwój edukacji muzycznej są bliskie gitarzyście, który do wszystkiego co potrafi doszedł praktycznie sam. Szukając własnego stylu i próbując różnych brzmień osiągnął mistrzostwo.
Jan Borysewicz z gitarą Fender Lone Star Stratocaster ("Łapka"), fot. Andrzej Świetlik
"Uważam, że do gitary trzeba mieć miłość. Ja na przykład w jednym z utworów (na koncercie - przyp.red.) całuję gitarę. To zaczęło się od tego, że poprosiłem moją córeczkę Alicję, żeby przyłożyła rękę do takiego naczynia z farbą, a potem do gitary, do czerwonego Fendera Stratocastera. Zacząłem całować tą gitarę od tamtego czasu i to mi zostało do dzisiaj. To ma związek z Alicją, ale i z moją non-stop miłością do instrumentu. [...] Mam specyficzny związek z gitarami, z muzyką i myślę, że to jest mój najszczęśliwszy związek w życiu."
- Jan Borysewicz w rozmowie z Juliuszem Windorbskim.
Od pasji do inwestycji: gitara jako inwestycja
Aukcja gitar Jana Borysewicza wyznaczy nowe trendy na polskim rynku memorabiliów
Juliusz Windorbski
Rynek memorabiliów muzycznych od lat zyskuje na znaczeniu, przekształcając się z niszowej pasji zagorzałych fanów artystów w poważny segment rynku inwestycyjnego. Pamiątki związane z ikonami muzyki, takie jak gitary, płyty czy nagrody, nie tylko stanowią unikalne obiekty kolekcjonerskie, ale również coraz częściej stają się cennymi inwestycjami. Aukcje takie jak te, które odbyły się w Londynie czy Nowym Jorku, potwierdzają, że zainteresowanie tego rodzaju obiektami rośnie w zawrotnym tempie.
Przykłady sukcesów na rynku międzynarodowym są liczne. Aukcja gitar Marka Knopflera, zorganizowana przez londyński dom aukcyjny Christie’s w styczniu 2024 roku, osiągnęła astronomiczny wynik ponad 11 milionów dolarów. Jeszcze większe zainteresowanie wzbudziła aukcja gitar Davida Gilmoura, gitarzysty Pink Floyd, której całkowity dochód przekroczył 21 milionów dolarów. Jeden z najsłynniejszych domów aukcyjnych, specjalizujący się w aukcjach memorabiliów, Julien’s Auctions z Los Angeles, regularnie sprzedaje najcenniejsze pamiątki po artystach popkultury. Na przykład podczas licytacji w 2011 roku sprzedano za 1,8 mln dolarów kultową kurtkę Michaela Jacksona z teledysku "Thriller”, a w 2020 roku gitara Kurta Cobaina z koncertu MTV Unplugged ustanowiła niepobity do dziś rekord cenowy ponad 6 mln dolarów. Te wydarzenia pokazują, że kolekcjonerskie pamiątki muzyczne nie są tylko przedmiotami o wartości sentymentalnej, ale także intratnymi inwestycjami, które mogą przynieść imponujące zwroty.
Pionierska aukcja memorabiliów w Polsce
W Polsce rynek memorabiliów muzycznych dopiero zaczyna się rozwijać, a DESA Unicum, największy dom aukcyjny w kraju, odgrywa kluczową rolę w jego kształtowaniu. Po sukcesie aukcji tematycznych, takich jak „Zakopane, Zakopane!”, „New York State of Mind”, czy ,,Władysław Szpilman. Gabinet Wirtuoza” gdzie uwagę kolekcjonerów zwrócił osobisty instrument - fortepian Władysława Szpilmana, DESA Unicum wprowadza na rynek coś zupełnie nowego. Będzie to pierwsza w Polsce aukcja gitar i memorabiliów muzycznych związanych z jednym z największych polskich artystów, Janem Borysewiczem.
21 września 2024 roku fani będą mieli niepowtarzalną okazję, by licytować ponad 20 gitar należących do lidera zespołu Lady Pank. Wśród nich znajdą się tak legendarne modele jak Gibson Les Paul z 1957 roku oraz Fender Stratocaster, które Borysewicz używał podczas licznych koncertów i nagrań. Każdy z tych instrumentów niesie ze sobą unikalną historię, czyniąc je niezwykle cennymi nie tylko pod względem emocjonalnym, ale także finansowym.
Pamiątka jako symbol kulturowy i przedmiot inwestycji
Aukcja gitar Jana Borysewicza to nie tylko wyjątkowe wydarzenie na polskim rynku, ale także możliwość do oceny, jak polscy kolekcjonerzy i inwestorzy zareagują na tego rodzaju ofertę. Warto pamiętać, że gitary kultowych artystów, takich jak David Gilmour czy Mark Knopfler, osiągają rekordowe ceny na międzynarodowych aukcjach. Fender Stratocaster z 1969 roku, znany jako "The Black Strat" należący wcześniej do Gilmoura, który został sprzedany za kwotę prawie 4 milionów dolarów, był używany podczas nagrywania takich albumów jak "The Dark Side of the Moon" czy "The Wall". Kolekcjonerzy kupując tego typu obiekty poszukują nie tylko dobrej gitary, ale właśnie historii z nią związanej – szczególnie gdy jest ona związana z czymś przełomowym lub ikonicznym.
Nie tylko gitary przyciągają uwagę kolekcjonerów na międzynarodowych aukcjach. Nile Rodgers, amerykański producent muzyczny, wystawił na licytację swoją kolekcję pamiątek, w tym gitary, syntezatory i sprzęt nagraniowy, które były używane podczas produkcji albumów takich artystów jak Madonna, David Bowie czy Diana Ross. Aukcja przyciągnęła szerokie grono zainteresowanych, a dochód przeznaczony na cele charytatywne dodatkowo zwiększył jej rozgłos.
Innym interesującym przykładem była aukcja „Playboy, Hugh Hefner, and Marylin Monroe”, zorganizowana przez Julien’s Auctions w Los Angeles. Wśród przedmiotów związanych z ikonami popkultury znalazły się nie tylko dzieła sztuki i fotografie, ale także osobiste pamiątki, takie jak słynny czerwony szlafrok Hugh Hefnera. Aukcja ta nie tylko zgromadziła ogromne zainteresowanie, ale również pokazała, jak szerokie spektrum obiektów może być oferowane w ramach aukcji memorabiliów, łącząc elementy muzyki, sztuki i historii popkultury.
Ciekawym przykładem aukcji będącej syntezą sztuk wizualnych i muzyki była zorganizowane przez dom aukcyjny Bonhams w Los Angeles wydarzenie „Synesthesia Music Meets Art”, na którym także prezentowane były pojedyncze gitary Prince’a czy Hendrixa. Na aukcjach memorabiliów zazwyczaj odnaleźć można nietuzinkowe ciekawostki, jak w tym przypadku notatka z podpisem i inskrypcją Kurta Cobaina do Johna Lennona o treści: "Hi John, Don't go near the Dakota Kurt Cobain". Takie małe rzeczy, a cieszą kolekcjonerów, niezależnie od kontynentu, na którym ich poszukują.
Polska gotowa na nowy segment aukcji
Podobne aukcje w Europie i Stanach Zjednoczonych często przyciągają kolekcjonerów i inwestorów z całego świata. DESA Unicum, postawiła pierwsze kroki w tym formacie kilka lat temu, jednak tym razem ma szansę otworzyć nowy rozdział w historii polskiego rynku aukcyjnego. Aukcja pamiątek po Władysławie Szpilmanie, zorganizowana w 2020 roku przez DESA Unicum, była jednym z najważniejszych wydarzeń na polskim rynku aukcyjnym w ostatnich latach. Władysław Szpilman, wybitny pianista i kompozytor, którego życie i twórczość stały się symbolem zarówno tragicznych, jak i heroicznych momentów w historii Polski, pozostawił po sobie niezwykle cenne pamiątki. DESA Unicum miała zaszczyt wystawić na aukcji przedmioty osobiste, które były integralną częścią życia artysty, a także kluczowe dla jego twórczości. Wśród obiektów, które znalazły się na aukcji, szczególne miejsce zajmował fortepian Szpilmana – instrument, na którym artysta tworzył i grał przez wiele lat. Ten historyczny przedmiot został wylicytowany za imponującą kwotę 1 100 000 zł, co uczyniło go jednym z najdrożej sprzedanych obiektów na polskich aukcjach pamiątek osobistych. Gorące emocje wywołała także licytacja zegarka należącego do Władysława Szpilmana. Początkowo jego cenę szacowano na kwotę 7 000 zł, w trakcie licytacji jego wartość wzrosła do niesamowitej sumy 210 000 zł. To wydarzenie można nazwać kamieniem milowym, który zapoczątkował trend na polskim rynku postrzegania memorabiliów przez pryzmat aktywów inwestycyjnych.
Pierwsza w Polsce aukcja gitar Jana Borysewicza to niezwykle ważne wydarzenie, które może zdefiniować przyszłość rynku memorabiliów muzycznych w Polsce. DESA Unicum, organizując tę aukcję, nie tylko wprowadza nową jakość na polski rynek aukcyjny, ale również otwiera drzwi dla przyszłych inwestorów, którzy będą mogli dostrzec potencjał w inwestowaniu w tego typu pamiątki. Warto obserwować, jak to wydarzenie wpłynie na rozwój rynku i jakie nowe możliwości otworzy dla kolekcjonerów oraz inwestorów.
Dowiedz się więcej o wybranych markach
Fender Lone Star Stratocaster (“Łapka”)
Fender
Fender to jedna z najbardziej rozpoznawalnych na świecie firm produkujących gitary i wzmacniacze. Założona w 1946 roku przez Leo Fendera w Fullerton w Kalifornii, początkowo zajmowała się głównie sprzedażą gitar hawajskich i dedykowanych wzmacniaczy. Firma zrewolucjonizowała świat muzyki, wprowadzając pierwszą masowo produkowaną gitarę elektryczną typu solidbody – z pełnym drewnianym korpusem, bez pudła rezonansowego ani komór akustycznych.
Był nią debiutujący w 1950 roku model Fender Esquire, który swoim prostym, lecz innowacyjnym designem całkowicie zmienił sposób postrzegania i grania na gitarze elektrycznej. Posiadający pojedynczą przystawkę Esquire szybko doczekał się "siostrzanego" modelu – wyposażonego w dwie przystawki Broadcastera, który następnie, w wyniku pozwu sądowego, zmienił nazwę na Telecaster – czym Fender wykorzystał gwałtowny wzrost popularności telewizorów w amerykańskich domach.
W następnym roku światło dzienne ujrzał Precision Bass – pierwsza masowo produkowana elektryczna gitara basowa. W porównaniu do używanych wówczas kontrabasów, Precision Bass był znacznie łatwiejszy w transporcie i mniej podatny na niechciane sprzężenia. Dodatkowo, obecność progów w znacznym stopniu ułatwiała grę, co umożliwiało gitarzystom sprawną "przesiadkę" na bas. Niedługo później, w 1954 roku, Fender zaprezentował światu gitarę Stratocaster – instrument, który szybko stał się ikoną muzyki. Dzięki swojemu unikalnemu kształtowi, trzem przetwornikom i innowacyjnej konstrukcji mostka, Stratocaster oferował zupełnie nowe możliwości ekspresyjne i brzmieniowe.
Dziś Fender to globalny gigant, oferujący szeroką gamę gitar elektrycznych, akustycznych, basowych, wzmacniaczy oraz licznych akcesoriów. Firma posiada w swojej ofercie zarówno legendarne modele, produkowane w niemal niezmienionej formie od lat, jak i nowe konstrukcje, które odpowiadają na potrzeby oraz inspirują kolejne pokolenia muzyków.
Ibanez JS20TH Joe Satriani Signature 20th Anniversary
Ibanez
Ibanez to jedna z bardziej cenionych na świecie firm gitarowych, znana z produkcji innowacyjnych instrumentów z najwyższą dbałością o szczegóły. Korzenie tej japońskiej marki sięgają roku 1908, kiedy to została założona firma Hoshino Gakki – muzyczny oddział znanej sieci księgarni.
Początkowo zajmująca się importem z Hiszpanii gitar klasycznych wykonywanych przez Salvadora Ibáñeza, w roku 1935 zdecydowała o rozpoczęciu produkcji własnych gitar. Na początku nazwano je "Ibanez Salvador", honorując tym samym hiszpańskiego lutnika, a później po prostu "Ibanez". W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, Ibanez zasłynął jako producent kopii znanych modeli gitar amerykańskich marek, takich jak Fender czy Gibson. Oferując wysoką jakość wykonania w przystępnej cenie, zdobywały one popularność ale przyciągnęły też uwagę prawników Gibsona, co doprowadziło do procesu sądowego. W odpowiedzi na to, Ibanez zmienił strategię i zaczął produkować własne modele. W latach osiemdziesiątych, dzięki współpracy z gwiazdami gitary takimi jak Steve Vai czy Joe Satriani, firma zdobyła uznanie na całym świecie. Wprowadzenie sygnowanych ich nazwiskami gitar, a także takich modeli jak RG, czy Universe – pierwszej masowo produkowanej elektrycznej gitary siedmiostrunowej - ugruntowało pozycję marki i zapewniło pozycję jednego z liderów na rynku.
Gibson Custom Shop R7 1957 Les Paul Goldtop Reissue
Gibson
Gibson to amerykańska firma, która od ponad stu lat jest jednym z najważniejszych producentów instrumentów muzycznych na świecie. Założona w 1902 roku przez Orville'a Gibsona, stała się synonimem innowacyjności i doskonałości w produkcji gitar, a jej instrumenty odegrały kluczową rolę w kształtowaniu brzmienia muzyki współczesnej.
Początkowo firma produkowała głównie mandoliny, a po wynalezieniu gitar typu archtop – które, podobnie jak skrzypce, wykorzystują wypukłe płyty tworzące pudła rezonansowe – za sprawą wprowadzonego w 1923 roku modelu Gibson L5, stała się jednym z liderów w budowie gitar. W 1936 roku Gibson przedstawił model ES-150, który dzisiaj uznawany jest za pierwszą gitarę elektryczną, która odniosła komercyjny sukces. Jednak prawdziwy przełom nastąpił w 1952 roku, kiedy to w odpowiedzi na świetne wyniki sprzedaży konkurencyjnego modelu Fendera – Telecastera, pierwszej gitary z korpusem z litego drewna – zaprezentowano model Les Paul. Nazwany na cześć gitarzysty i wynalazcy Lesa Paula, który miał znaczący udział w jego projektowaniu, instrument szybko stał się jednym z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych modeli gitar elektrycznych na świecie.
Instrumenty Gibsona są używane przez największe gwiazdy gitary, a firma, ceniona zarówno za swoje klasyczne modele, jak i liczne innowacje, pozostaje jedną z najbardziej szanowanych i wpływowych marek w świecie muzyki.