Owoce Andy'ego Warhola
Warhol, syn słowackich imigrantów, urodził się w Pittsburghu w Pensylwanii. Stał się założycielem i czołowym przedstawicielem sztuki Pop w Stanach Zjednoczonych. Podstawą jego sukcesu była analiza schematów, którymi rządziło się amerykańskie społeczeństwo. I choć wydaję się, że jego sztuka to przede wszystkim niewyrafinowany manifest kapitalizmu, to jednak za jego sztuką kryję się długotrwała obserwacja rozwijającej się amerykańskiej kultury. W ówczesnej kulturze wizualnej, wraz z rozwojem filmów, reklam i gwiazd, Warhol wyróżniał klisze kulturowe, które definiowały amerykańską kulturę. Sam często wspominał: "Myślę, że wszyscy mieli na mnie wpływ. Ale to dobrze. To jest właśnie pop".
Geniusz Andy'ego Warhola został już ukształtowany w dzieciństwie i bardzo bliskiej relacji z matką. To właśnie ona wprowadziła go w świat sztuki, a każdą wolną chwilę wykorzystywali na wycinanie zdjęć z kolorowych gazet i tworzenie z nich różnorodnych kolaży. Wkrótce jego talent dostrzegli również i sami redaktorzy nowojorskich magazynów, z którymi miał Warhol kontakt tuż po ukończeniu projektowania użytkowego na Carnegie Mellon University w Pittsburgu. Kolejne zlecenia artysta otrzymywał od wytwórni muzycznych i teatrów. Wolne chwile służyły mu na eksperymentowanie z różnymi technikami graficznymi, spośród których szczególne uznanie przyniosła serigrafia.
Portfolio Warhola zatytułowane "Space Fruits Still Lifes" pochodzi z 1979 roku. Należy do rzadziej spotykanych martwych natur Warhola i obok takich zestawów prac jak "Skulls" i "Flowers" stanowi przykład pracy Warhola z tym klasycznym tematem malarskich. Portfolio składa się z 6 przedstawień owoców umieszczonych na tle mocno kolorystycznie nasyconych płaszczyzn.
Warhol początkowo umieszczał swoje obrazy owoców na białym tle i używał skoncentrowanego światła skierowanego na obiekty pod różnymi kątami, aby zintensyfikować i bawić się cieniem, kompozycją i intensywnością koloru. To podejście zostało następnie sfotografowane i wykorzystane jako punkt odniesienia podczas tworzenia sitodruków. Istnieją pewne podobieństwa między martwymi naturami a innymi seriami Warhola przedstawiającymi portrety czy też produkty konsumenckie. Kompozycje Warhola są w pewien sceniczny sposób aranżowane, a sam Warhol tworzy sceny na których umieszcza swoich aktorów. Ta choreografia przedstawienia na płaszczyźnie ma wywoływać określony sposób odbioru pracy u widza. Bardzo charakterystyczne jest też zawieszanie obiektów w przestrzeni, a cechą wspólną dla jego grafik jest trudność określenia wielkości oglądanych przedstawień. Owoce Warhola wydają się być znacznie większe niż w rzeczywistości zostały przedstawione na papierze. Space Fruits w tym względzie nawiązują do tego zawieszenia w przestrzeni również tytułem. Często przywołuję się tutaj też kwestię zimnowojennego wyścigu kosmicznego, który jest również nieodłącznym elementem kultury amerykańskiej drugiej połowy XX wieku i znaczącą inspiracją w twórczości Warhola. Rzeczywiście, owoce artysty przypominają meteory, planety albo księżyce rozsypane w kolorowej, abstrakcyjnej przestrzeni kosmicznej. Co ciekawe, mimo użytego sitodruku, całość przedstawienia sugerować może użycie kolażu, co jest dodatkowo podkreślone nieregularnymi liniami rysowanymi odręcznie i oddanymi w technice sitodruku. Zabieg ten daje połączenie trzech rzeczywistości artystycznych. Warhol najpierw wykorzystuje fotografię, która stanowi bazę do wykonania sitodruku. Sitodruk, z kolei nosi w sobie odbity odręczny ślad ręki artysty w postaci wydrukowanych nieregularnych linii otaczających owoce.
Space Fruits zostały wydrukowane na papierze Strathmore Bristol. Każda reprodukcja z portfolio została podpisana i ponumerowana z limitowanej edycji 150 sztuk plus jeden wydruk drukarski oraz kolejne 30 ponumerowanych cyframi rzymskimi wydrukowanymi na kartonie Lenox Museum. Są to jedne z rzadziej występujących na rynku grafik autorstwa mistrza Pop Artu.